Proyecciones en Espacios Urbanos Alternativos en Quito: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL – EDOC 23

Como parte de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine Documental EDOC, se llevaron a cabo una serie de proyecciones que conformaron el EDOC-Extendido: Proyecciones en Espacios Urbanos Alternativos en Quito, una iniciativa destinada a llevar el cine documental a comunidades fuera de los circuitos convencionales. En una sociedad que percibe el mundo a través de imágenes, el cine documental se presenta como una forma contemporánea de ampliar la visión de la realidad, ofreciendo una experiencia sensorial que enriquece la comprensión del ser humano.

El Festival EDOC ha compartido esta visión durante 23 años, realizando numerosas giras a nivel nacional, llevando el Festival a diversas provincias y cantones, lo que ha permitido conectar con audiencias fuera de los espacios tradicionales. Esta experiencia ha sido crucial para acercar el cine documental a nuevos públicos, promoviendo la participación ciudadana y ampliando el acceso a la cultura en diferentes sectores de Quito.

Las proyecciones del EDOC-Extendido en Quito contaron con la asistencia de alrededor de 400 personas, lo que refleja el creciente interés del público por el cine documental independiente y resalta la importancia de estas iniciativas para la creación de nuevos espacios de diálogo y reflexión. Las películas proyectadas, todas parte de la 23ª edición del festival, incluyeron obras de destacados directores nacionales como Manolo Sarmiento, Eriberto Gualinga, Colectiva Génerxs Diversxs, Christian Obando, María Fernanda Restrepo, Cristina Salazar Andrade y el reconocido cineasta Pocho Álvarez W. Estas producciones, elaboradas de manera independiente, ofrecieron una visión plural de la realidad ecuatoriana y promovieron la reflexión sobre el origen y el significado del material audiovisual de no ficción.

Cada proyección fue seguida de un cine-foro interactivo, donde los asistentes pudieron formular preguntas, compartir comentarios y perspectivas. Estos encuentros destacaron la importancia de la lectura del autor en el análisis cinematográfico y permitieron reflexionar sobre los diversos puntos de vista presentes en el documental. En un contexto saturado de imágenes y contenidos audiovisuales, estas sesiones enriquecieron al público con obras ecuatorianas independientes que no responden a intereses particulares ni cuentan con patrocinio condicionado.

Una parte clave del EDOC-Extendido en Quito fue colaborar en el fortalecimiento de las actividades de mediación cultural y artística en el Distrito Metropolitano de Quito (DMQ), extendiendo las proyecciones a escuelas rurales, colegios y zonas urbanas periféricas. Así, el Festival EDOC ha integrado esta práctica como parte de su desarrollo habitual en la ciudad, buscando consolidar audiencias críticas en espacios alternativos al público tradicional del festival. Estas iniciativas promueven la inclusión cultural de la ciudad y fomentan una apreciación reflexiva y analítica del cine documental.

El evento contó con el valioso patrocinio de la Secretaría de Cultura (SECU) del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito (DMQ), que, como rectora de la Red Metropolitana de Cultura, reafirmó su compromiso con el acceso democratizado a la cultura y el fortalecimiento del pensamiento crítico a través del cine documental.

A continuación, se presentan las fechas, horarios y lugares de cada proyección:

1. Yaku Parque Museo del Agua
Película: Queremos Nuestra Agua
Fecha y hora: Sábado 5 de octubre, 14h30

2. Casa Somos Nayón Núcleo
Películas: Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
y Hojita de Tamarindo
Fecha y hora: Sábado 5 de octubre, 18h00

3. Yaku Parque Museo del Agua
Proyección: Cortometrajes Varios
• La Trampa
• Hojita de Tamarindo
• Floralba
Fecha y hora: Domingo 6 de octubre, 11h00

4. Yaku Parque Museo del Agua
Proyección: Cortometrajes Varios
• La Trampa
• Hojita de Tamarindo
• Floralba
Fecha y hora: Domingo 6 de octubre, 14h30

5. Casa Somos La Roldós
Proyección: Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
Fecha y hora: Martes 8 de octubre, 16h00

6. Casa Somos Cocotog
Proyección:
• El Rezo de los Pueblos en Resistencia
• Nosotros, Una Historia de Obreros
Fecha y hora: Miércoles 9 de octubre, 17h00

7. Casa Somos Atucucho
Proyección: Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
Fecha y hora: Viernes 11 de octubre, 16h00

8. Yaku Parque Museo del Agua
Proyección: Cortometrajes Varios
• La Trampa
• Hojita de Tamarindo
• Floralba
Fecha y hora: Sábado 12 de octubre, 14h30
9. Casa Somos Inchapicho Exterior
Proyección: Cortometrajes Varios
• La Trampa
• Hojita de Tamarindo
• El Rezo de los Pueblos en Resistencia
• Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
Fecha y hora: Sábado 12 de octubre, 18h00

10. Yaku Parque Museo del Agua
Proyección: Cortometrajes Varios
• La Trampa
• Hojita de Tamarindo
• Floralba
Fecha y hora: Domingo 13 de octubre, 11h00

11. Yaku Parque Museo del Agua
Proyección: Cortometrajes Varios
• La Trampa
• Hojita de Tamarindo
• Floralba
Fecha y hora: Domingo 13 de octubre, 14h00

12. Casa Somos La Merced
Proyección: Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
Fecha y hora: Martes 15 de octubre, 16h00

13. Casa Somos Conocoto
Proyección: Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
Fecha y hora: Jueves 17 de octubre, 15h00

14. Casa Somos Nayón Núcleo San Pedro del Valle
Proyección: Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno
Fecha y hora: Sábado 19 de octubre, 18h00

15. Casa Somos La Roldós
Proyección: Toroboro: el nombre de las plantas
Fecha y hora: Miércoles 23 de octubre, 16h00

Galería fotográfica de las proyecciones

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LA MEMORIA EN EL PRESENTE: EL CINE DE POCHO ÁLVAREZ W.

Es el año de 1985 en la capital de Uzbekistán. Pocho Álvarez Wandemberg está rodeado de cineastas de todo el mundo, en su mesa hay una botella de vodka por persona y una traductora que es tan formal como todo lo que rodea a la poética del brindis en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Una cuchara golpea una copa anunciando que el Director de los Estudios de cine de Taskent va a tomar la palabra.

Cuando Dios creó al mundo, dice en voz alta, puso en la faz de la tierra a hombres y mujeres. Podían comunicarse en distintas geografías porque había una sola lengua, pero el hombre puede ser malvado y eso enojó a Dios quien impuso un castigo: se establecieron los idiomas en el mundo entero y era muy difícil comunicarse. Pero como el ser humano también es un ser ingenioso desarrolló un lenguaje, una lengua universal: el cine… quiero brindar por los cineastas del mundo. ¡Zazdaróvie!

Pocho habla ese lenguaje desde 1974. Tras la anécdota soviética, sentencia con los ojazos abiertos: “Y esa es la realidad, eso es lo que no entendemos aquí, porque en general quieren ser cineastas no como un puente para la comunicación con el otro, no como un puente para abrazar y tocar al otro, sino como un puente para que me reconozcan que soy brillante. Es vergonzoso.”  Desde esa postura radical ha dirigido 21 largometrajes, más de 30 cortometrajes, mediometrajes y series de televisión lejanas del cine contemplativo, documentos audiovisuales que, a través de esta muestra de diez obras, quieren poner en discusión la lucha obrera del siglo XX, el extractivismo minero y petrolero, la violencia en Ecuador, el sistema carcelario, la poesía oral, la literatura y la memoria audiovisual.

Arrancamos en 1984 cuando se estrenó Nosotros una historia de obreros y la revista Vistazo afirmó que era un documental financiado con el oro de Moscú. Este trabajo de 40 minutos repasa la historia del movimiento obrero desde tiempos alfaristas hasta las Huelgas Nacionales de los 80, acompañado por testimonios de los sobrevivientes de la matanza del 15 de noviembre de 1922 en Guayaquil. En esa misma espiral política está Luar Trocas (1987), un hermoso ejercicio documental donde vemos al pintor Oswaldo Guayasamín retratar al Comandante Raúl Castro mientras cuenta travesías inéditas del inicio de la Revolución Cubana a bordo de la embarcación “Granma” en 1956.

Un plano general encuadrado por el Pocho muestra a una mujer sin un brazo y sin una pierna. Fue macheteada por su ex esposo. Antes de comenzar a grabar el testimonio Pocho pidió a la productora tiempo para respirar, para tomar fuerzas y entrevistar a la señora: “Es de las entrevistas más dolorosas que he hecho”. Pieldolor (2013) así como Detrás de los muros (1999) son un puñetazo de realidad que profundiza sin concesiones el tema de la violencia hacia las mujeres.

La obra del Pocho ha seguido a personajes cuyo oficio se ha convertido en documentos de memoria. Ale y Dumas uno es dos y dos son uno (2008) sigue la poesía oral de una pareja de copleros y decimeros manabas. Dumas, viejo creador de amorfinos montubios, sentencia: “No tengo educación, tengo cultura”. Le pido al Pocho que analice esa afirmación: “Es como el Daniel Noboa, él tiene educación pero no tiene cultura, no pertenece a nadie, pertenece a Miami, es como todos los mandatarios, ¿a quién pertenecen? Al billete, no a la cultura de la vida, del amor, de la solidaridad con el otro. Pertenecen a cualquier otra cultura que se llama acumulación, enriquecimiento. ¿Y tienen educación? Sí… el Dumas es honesto, esa educación no tengo, tengo cultura que es otra educación.”

En esta constante búsqueda de personajes llenos de memorias se encontró con el alemán Karl Gartelmann, quien define la memoria como lo hicieron varios waoranis que conoció y filmó a finales de los 60: ponente kimimamo. Es decir, en palabras de un personaje de sus registros fílmicos, “la memoria te lleva a pensar a vivir”. En Gartelmann la memoria (2018) vemos humanos de la sierra y amazonía ecuatoriana que ya no existen, fotografías y filmaciones que luchan por preservar lo que ya no está.

“Los temas que he abordado siempre han sido de memoria colectiva, entonces mientras más plural sea el recuerdo más enriquecedor es el ejercicio de poner la memoria en el presente”

El Pocho se vinculó a la lucha antiminera a inicios de los años 80 cuando visitó Nambija en la provincia de Zamora. Era “un Ecuador de a Sucre, no de a luca, de a Sucre” me dice, “era un universo horrible. Vos puedes visualizar la ambición desmedida de la gente, destruyes para ser rico, por eso se llama la fiebre del oro y eso se veía en Nambija. Me estremeció ver la destrucción de la condición humana, de la naturaleza, todo por el metal. Todo eso grabé en Betamax.” Esas grabaciones no se convirtieron en ningún documental pero lo llevaron a involucrarse en la lucha antiminera de Intag, lo que resultó en dos trabajos que veremos en esta muestra: A cielo abierto derechos minados (2009) y Javier con I (2015), esta última se proyectará junto a un clásico de la filmografía de Álvarez, Tóxico Texaco Tóxico (2007), un mediometraje que retrata las consecuencias trágicas de la explotación petrolera en la amazonía ecuatoriana.

Del tema escabroso de la minería y el petróleo nos vamos hacia la poesía en la voz arrulladora del escritor Jorge Enrique Adoum. En el documental Jorgenrique (2010), vemos al poeta esperanzado y lúcido: “Aquello de que se acabaron las utopías es una falsedad inmensa. La humanidad ha sobrevivido y ha evolucionado gracias a sus utopías y al afán por alcanzarlas.” Leo en voz alta esta afirmación y pregunto: ¿Cuál es tu utopía, Pochito?.

“La gran utopía de todos es que seamos un nosotros, que podamos constituirnos en una comunidad posible, no en una ciudadanía, sino en una humanidad posible. Ser un abrazo, un nosotros completo, donde todas las diversidades sean posibles. Y yo creo que he encontrado de alguna manera esa posibilidad de construir esa utopía en el cine.”

Les invitamos a pensar y discutir las utopías en esta muestra de diez películas donde conversaremos con Pocho Álvarez y varios amigos y amigas expertos en los temas que rondan la selección. Esta muestra no es un homenaje a un autor, es un encuentro para ver cine ecuatoriano, para, como dice el Pocho, “alimentar el espíritu y crear un imaginario del nosotros que sea posible”. ¡Zazdaróvie!

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